Кристина Агельская
Автор серии «Свет мой, зеркальце...», где красота понимается не как результат, а как состояние.
Авторы экспозиции YUDASHKIN LIVING ART и кураторская позиция Юлии Еронен.
Автор серии «Свет мой, зеркальце...», где красота понимается не как результат, а как состояние.
Родившаяся в Москве и живущая в Барселоне художница. В живописи, скульптуре и инсталляциях Юлия Бас исследует множественность идентичности, переходные состояния и границы между реальным, цифровым и воображаемым.
Автор камерной живописи, где время, цвет и личная оптика собираются в плотную интерьерную точку.
Художница-живописец, обращающаяся к культурной идентичности, семье, традициям, повседневности и ностальгии.
Художник, работающий с жестом, поверхностью и фрагментом как самостоятельным живописным событием.
Японская художница по текстилю, живущая и работающая в Великобритании. В своей студии в Ноттингеме вручную создаёт полотна на механическом добби-станке. Работает с денимом, хлопком и шёлком, исследуя фактуру ткани, следы времени и память материала.
Художник-керамист, работающий с формой как носителем состояния, энергии руки и внутреннего присутствия.
Куратор и организатор выставочных и культурных проектов. В её профессиональном портфеле — участие в крупных арт-событиях, связанных с Бэнкси, Энди Уорхолом, Русским музеем, NFT Week и международной премией Teen Art Awards.
Художница, работающая с керамикой и глазурью как с самостоятельным языком формы, поверхности и интерьерного присутствия.
Художница, работающая с живописью, маслом и спреем; в проекте представлен мотив из серии «Ложное солнце».
Скульптор-керамист. Исследует отношения между архитектурным пространством, временем и человеком, сочетая геометрические формы с взаимодействием света и тени.
Художница, чьи фигуративные работы соединяют телесность цвета, личную сцену и пространство, выстроенное по законам памяти и сновидения.
Анна Лапшинова родилась в 1996 году, живёт и работает в Москве. Междисциплинарная художница, выпускница мастерской Айдан Салаховой, резидент 13-го сезона «Открытых студий» Винзавода. Создаёт инсталляции, объекты, живопись и графику, соединяя фигуративность и абстракцию.
В своей практике художник балансирует между абстрактностью и фигуративностью, удерживая зрителя в повествовательном зазоре.
В экспозиции представлена работа Николая Моргунова K.w/03.02.00, 2025. Предоставлено галереей ART brut.
В экспозиции представлена напольная скульптура Monolith. Предоставлено 3L Gallery.
В экспозиции представлена работа Саши Рощина HWMM+43 из проекта INHUMAN. Предоставлено M25.
Живопись Анастасии Сасовой обращается к эскапизму, сновидению и цифровой эстетике. Повторы, геометрические пространства и перспективные искажения создают дистанцию между зрителем и происходящим. Важный приём её работ — взгляд на интерьер сверху, со снятой крышей, восходящий к японской живописи Ямато-э.
Художница с архитектурным образованием, работающая со смешанной техникой, фактурной пастой, цветом и рельефом. Её абстрактные поверхности превращают форму в пространство личного прочтения.